Blog

  • “Piccole cose” è il nuovo singolo di Mattia Fratini

    Dal 4 settembre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Piccole cose”, il nuovo singolo di Mattia Fratini per Up Music.

    “Piccole cose” è un brano profondamente autobiografico che nasce dall’incontro tra perdita, rinascita e memoria emotiva. Al centro del racconto vive una storia personale e universale allo stesso tempo: la nascita di un figlio che coincide con l’assenza improvvisa di un padre, trasformando il dolore in una nuova forma di presenza.

    Il brano racconta il valore dei momenti semplici e apparentemente invisibili — un fine settimana condiviso, il gioco, la fantasia, una paura superata insieme — elevandoli a simboli di qualcosa di molto più grande. Le “piccole cose” diventano così frammenti di vita che assumono un peso enorme quando il tempo condiviso acquista un significato più profondo. Ogni gesto quotidiano diventa memoria in costruzione, ogni sorriso una forma di resistenza emotiva.

    All’interno del testo vive anche un’eredità silenziosa: gli insegnamenti di un padre che non c’è più, ma che continua a esistere nelle parole, nei gesti e nelle scelte di chi resta. L’amore ricevuto diventa amore trasmesso. Ciò che un padre ha insegnato al figlio si trasforma in qualcosa da custodire, reinterpretare e offrire alla generazione successiva, come in un passaggio invisibile tra nonno, padre e figlio.

    Attraverso immagini intime e riferimenti contemporanei, “Piccole cose” costruisce un immaginario fortemente cinematografico, dove leggerezza e malinconia convivono. È un brano che parla di tempo, crescita e presenza, ricordando che spesso sono proprio le cose più piccole a costruire le emozioni più grandi e i legami più autentici.

    Spiega l’artista a proposito del nuovo singolo: “Questo brano nasce da un’idea semplice ma potentissima: sono spesso le piccole cose a lasciare i segni più grandi. Attraverso immagini quotidiane, momenti leggeri e riferimenti che riportano all’infanzia, la canzone racconta un amore che si costruisce nel tempo e si tramanda, trasformandosi da insegnamento ricevuto a presenza da donare. Al centro del racconto c’è una figura paterna che ha insegnato il valore dell’amore attraverso l’esempio, più che attraverso le parole. Un amore concreto, fatto di gesti semplici, presenza e piccoli momenti condivisi: quelli che sembrano normali mentre accadono, ma che col tempo diventano fondamentali. È proprio da quell’eredità emotiva che nasce il desiderio di restituire la stessa luce alla generazione successiva. La canzone guarda al rapporto padre figlio con uno sguardo positivo, autentico e pieno di speranza. Anche quando il tempo insieme è poco, ogni istante può diventare enorme se vissuto davvero: una giornata sul divano, un gioco, una risata, il tornare bambini insieme. L’idea è quella di trasformare ogni momento in qualcosa di pieno, facendo sentire sempre

    una presenza sincera, costante, capace di dire ‘io ci sono’ anche senza bisogno di troppe parole. L’immaginario del brano alterna leggerezza e profondità: si combatte la noia come fosse un villain, si diventa super saiyan, si cercano tesori nella mappa del caos. Una dimensione quasi cinematografica, dove il gioco diventa linguaggio d’amore e la fantasia un modo per restare vicini. Ma il vero significato resta ancorato alla realtà: essere un punto fermo, esserci sempre, accompagnare chi ami finché sarà possibile farlo. ‘Piccole cose’ diventa così un messaggio di speranza e continuità: la prova che non servono grandi gesti per insegnare l’amore, ma presenza, qualità del tempo e autenticità. Perché spesso è proprio da ciò che sembra più piccolo che nascono le cose più grandi.”

    Il videoclip di “Piccole cose” racconta il legame tra un padre e un figlio attraverso i momenti più semplici: quelli che spesso sembrano insignificanti, ma che restano per sempre. Un film sul divano, un anime, la fantasia, una paura superata insieme e gli insegnamenti tramandati da un nonno a un padre, fino a raggiungere il figlio. Perché l’amore più grande si costruisce con la presenza, il tempo condiviso e tutte quelle piccole cose che si trasformano in ricordi eterni.


    Guarda il videoclip su YouTube:
    https://youtu.be/_9krwMYi2rg?feature=shared

     

    BIO

    Mattia Fratini è un ragazzo di 33 anni cresciuto in una famiglia unita composta da cinque persone, un ambiente in cui i valori, la condivisione e soprattutto la musica hanno svolto un ruolo centrale nella sua crescita personale e artistica. Fin dall’infanzia, la musica ha rappresentato per lui una presenza costante e naturale, capace di accompagnarlo nei momenti più importanti della sua vita.

    A riconoscere per primo il suo potenziale è stato il padre, musicista e cantante, che con spontaneità, gioia e sensibilità gli ha trasmesso un amore autentico per il canto. Fin da piccolo, Mattia è stato coinvolto in feste e momenti di convivialità in cui la musica diventava pura espressione di felicità e condivisione. Il padre lo ha sempre incoraggiato a credere nelle proprie capacità artistiche, intuendo in lui un talento che meritava di essere coltivato.

    A 21 anni, la vita lo ha posto davanti a un passaggio doloroso e trasformativo: mentre diventava padre, si trovava ad affrontare la perdita del genitore. Un’esperienza intensa e profondamente complessa, che ha segnato il suo percorso umano in modo indelebile. Tuttavia, proprio la forza trasmessagli dal padre e la gioia per la nascita del figlio gli hanno dato il coraggio di guardare avanti.

    In questo cammino, la musica è stata per lui un rifugio e una vera salvezza emotiva, aiutandolo a ritrovare equilibrio, pace nel cuore e una nuova direzione. Per Mattia, la musica e l’amore rappresentano un’eredità preziosa: valori profondi che oggi custodisce e porta nel suo percorso artistico, trasformando le proprie emozioni in una voce capace di arrivare al cuore delle persone.

    “Piccole cose” è il nuovo singolo di Mattia Fratini per Up Music disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica dal 4 settembre 2026.

    Instagram | TikTok  


  • Farmakon presenta il suo lato più intimo in “Sarà Per Un Altro Giorno”

    FARMAKON

    “Sarà per un altro Giorno”

    UN AMORE MAI INIZIATO E IL MOMENTO DI LASCIARLO ANDARE

    ASCOLTA “SARÁ PER UN ALTRO GIORNO”!

    https://ffm.to/farmakon-saraperunaltrogiorno

    “Sarà Per Un Altro Giorno”, il nuovo singolo di Farmakon, rappresenta il terzo e ultimo capitolo del percorso tematico iniziato con “Maledetto Ciao” e proseguito con “Te Ne Vai”.

    Al centro del brano c’è ancora una volta un incontro desiderato e mai realmente avvenuto. Con l’arrivo della fine dell’estate, la quiete e l’immobilità della stagione riportano alla mente un amore rimasto soltanto una possibilità, frenato dalla timidezza e dall’incapacità di agire. Ma mentre l’estate scivola via, arriva anche il momento di abbandonare le speranze e accettare ciò che non è stato.

    Sul piano musicale, “Sarà Per Un Altro Giorno” prosegue il percorso pop-punk già esplorato da Farmakon nel precedente “Zeitgeist”. La sezione ritmica mantiene una presenza costante anche nei passaggi più raccolti, alternandosi all’apertura più energica e dinamica dei ritornelli.

    A completare il sound tornano gli elementi ambientali ormai caratteristici del progetto: synth e tastiere accompagnano batteria, basso, chitarre e voci, creando un’atmosfera sospesa che attraversa l’intero brano e ne sottolinea il senso di malinconia e attesa.

    Con “Sarà Per Un Altro Giorno”, Farmakon mette così il punto finale a una storia fatta di desiderio, distanza e occasioni mancate: la consapevolezza che, a volte, ciò che abbiamo aspettato non arriverà e che non resta che lasciarlo andare.

    Davide Cera, cantante e polistrumentista piemontese già apertosi la strada nell’universo musicale con la rock band Thunder System, nel 2023 decide di aprire il progetto solista Farmakon, imponendosi la più totale libertà stilistica.

    I suoi brani, scritti in italiano, amalgamano il rap (passione sepolta riscoperta dopo quasi dieci anni) con il pop, il rock e il metal, senza rinunciare al cantato e agli hook melodici.

    Il 23 agosto 2024 ha pubblicato il suo primo singolo intitolato “Segno Di No”, che rappresenta un tentativo di comprendere come affrontare un futuro affatto incerto e di cui non si conosce la destinazione.

    Il 20 giugno 2025 esce il singolo “Uno Alla Volta”, apripista per l’EP “Farmakon” – il suo primo lavoro da solista, pubblicato poi il 15 agosto 2025; il brano, incentrato sulle violenze umane che dominano il mondo di oggi, presenta l’unione di sonorità rap e hard rock, muovendosi tra barre, riff, assoli e breakdown.

    Il 18 luglio è la volta di “Te Ne Vai”, brano emo/pop-punk dall’aria estiva che racconta di un amore desiderato ma incapace di essere messo in atto.

    Il 20 marzo 2026 Farmakon torna con il singolo “Zeitgeist”, il primo in anticipazione del full-length album di prossima uscita, in cui è evidente la riflessione sul passato e sui conti da fare con la crescita personale, spesso foriera di ricordi malinconici e nostalgici, seguito dall’ultimo “Sarà per un altro giorno”.

    https://www.facebook.com/sorrymom.it
    https://www.instagram.com/sorrymom.it/
    https://www.sorrymom.it/

  • Aguzzi: fuori “Monet”, il singolo che celebra l’autenticità

    AGUZZI

    “Monet”

    LA BELLEZZA AUTENTICA DELL’IMPERFEZIONE

    ASCOLTA “MONET”!

    https://orcd.co/aguzzi-monet

    Un amore impressionista, tra fragilità, cicatrici e il desiderio di lasciarsi andare, questo il cuore di “Monet” il nuovo singolo di Aguzzi, un brano che racconta una bellezza lontana dalla perfezione, fatta di sfumature, malinconia, fragilità e cicatrici.

    Una bellezza autentica, difficile da definire e proprio per questo capace di lasciare un segno.

    La canzone nasce dal tentativo, quasi impossibile, di cogliere questa bellezza e riuscire a raccontarla attraverso le proprie parole. Al centro c’è una persona che porta con sé le proprie ferite, ma che proprio da quelle ferite riesce a far emergere alcune delle parti più belle di sé, trasformando la fragilità in qualcosa di nuovo.

    Il riferimento a Claude Monet diventa così la metafora attorno alla quale si costruisce il brano: quella raccontata da Aguzzi è una sorta di amore impressionista, da osservare nelle sue sfumature più che nei suoi contorni. Luminoso, imperfetto e impossibile da afferrare completamente, proprio come un’immagine che cambia a seconda della luce e dello sguardo di chi la osserva.

    Tra la voglia di comprendere l’altro e la consapevolezza che non tutto possa essere spiegato, “Monet” lascia infine spazio a un invito semplice e liberatorio: ballare insieme e smettere, almeno per un momento, di pensare a tutto il resto.

    Aguzzi è un cantautore pop italiano che trasforma impressioni, momenti, ricordi

    e contraddizioni in canzoni sincere. Ogni brano nasce da esperienze vissute e

    dalla ricerca di qualcosa che rimanga, anche quando tutto cambia.

    Il suo ultimo singolo si intitola “Monet” .

    https://www.facebook.com/sorrymom.it
    https://www.instagram.com/sorrymom.it/
    https://www.sorrymom.it/

  • DJ SPECIALE “Under the Same Moon” IL RACCONTO DI UN AMORE A DISTANZA SULLE NOTE DELLA DEEP HOUSE

    DJ SPECIALE

    “Under the Same Moon”

    IL RACCONTO DI UN AMORE A DISTANZA SULLE NOTE DELLA DEEP HOUSE

    ASCOLTA “UNDER THE SAME MOON”!

    https://orcd.co/djspeciale-underthesamemoon

    È disponibile su tutti gli stores digitali “Under The Same Moon”, il nuovo singolo di DJ Speciale, un brano dalle sonorità Deep House che unisce atmosfere avvolgenti e sognanti a una dimensione più intima ed emotiva.

    Groove morbidi e synth atmosferici costruiscono un tappeto sonoro raffinato e coinvolgente, capace di mantenere insieme la componente più evocativa del brano e quella più immediata e ballabile. Un equilibrio che accompagna l’ascoltatore in una dimensione sospesa, notturna, in cui musica ed emozioni procedono nella stessa direzione.

    Al centro di “Under The Same Moon” c’è il tema della vicinanza nonostante la distanza. Il brano racconta un legame che prova a superare i chilometri e trova nella luna un simbolico punto d’incontro: anche quando due persone sono lontane, possono alzare gli occhi e ritrovarsi sotto lo stesso cielo.

    La luna diventa così una presenza complice, capace di accorciare idealmente le distanze e trasformare un sentimento vissuto da lontano in qualcosa di condiviso. “Under The Same Moon” racconta proprio questa connessione, affidandola a un sound Deep House elegante e sognante, pensato per emozionare senza rinunciare al ritmo.

    DJ Speciale, nato a Palermo nel 1976, è DJ, produttore e “polistrimpellista”, con la radio e la musica nel sangue fin da giovanissimo. A soli 13 anni entra per la prima volta nella regia di una radio palermitana e, appena un anno dopo, debutta in discoteca come DJ nei pomeriggi del sabato.

    Nel 1998 approda a Radio Italia Network, prima a Bologna e successivamente a Milano. È in questo periodo che nasce il nome DJ Speciale, destinato presto ad accompagnare anche la sua attività discografica. Da qui prende forma un percorso che intreccia costantemente dancefloor e radio: pubblica singoli da club come Mystical River, Tradimiento e Destiny e dà vita al progetto Trio Maluma insieme a Roberto Santini, Marco Biondi e Manuela Donghi, con brani come Again e I Like To Party. Negli anni firma inoltre diversi remix e singoli, anche in collaborazione con Tony H, il progetto Industries of Lust con Simone Onorante e, nel 2004, la produzione Try Me insieme a Billy More.

    Dal 2006 è Sound Designer di Radio 24, dove firma la veste sonora di programmi come I Magnifici e Il Falco e il Gabbiano con Enrico Ruggeri, Destini Incrociati e diversi podcast d’autore, tra cui Mi chiamo Cristina, pubblicato nel 2026 con la voce di Ambra Angiolini.

    Nel 2020 cura il sound design di Radio 105 e Radio 105 TV, mentre nel 2022 lancia insieme a Marco Biondi School To Radio, corso di radiofonia e comunicazione rivolto alle scuole primarie, secondarie e ai licei di Milano.

    Con oltre 25 anni di esperienza tra radio e produzione musicale, DJ Speciale porta oggi nel suo percorso artistico le due anime che da sempre lo accompagnano: il groove del club e il mondo della radio, uniti da una continua ricerca sul suono.

    https://www.facebook.com/sorrymom.it
    https://www.instagram.com/sorrymom.it/
    https://www.sorrymom.it/

  • Mauro Repetto super ospite a Ferrara: il 5 settembre per le finali del Festival delle Manifestazioni

    Sabato 5 settembre all’interno della prestigiosa cornice del Cortile del Castello Estense di Ferrara (Largo Castello 1) sono previste le finali del Festival delle Manifestazioni di Ferrara ed. 2026, la 58ª edizione di “Una Voce per l’Europa – Italia” e la 15ª edizione del “Gran Galà dei Festival”, e, a seguire, l’atteso live show di Mauro Repetto. Consolidato lo storico accordo internazionale tra Italia e Canada per il lancio dei giovani artisti con il progetto “Sing for Italy”. Ingresso completamente gratuito fino a esaurimento posti. 

    Una notte all’insegna della grande musica, del talento e delle emozioni nella suggestiva cornice del Cortile del Castello Estense. Sabato 5 settembre, a partire dalle ore 19.00, Ferrara si prepara ad accogliere il Gran Galà dei Festival e la finale del prestigioso contest internazionale “Una Voce per l’Europa”, con un ospite d’eccezione pronto a infiammare il pubblico: Mauro Repetto.

    L’iconico co-fondatore degli 883 sarà il protagonista assoluto della seconda parte della serata con un attesissimo live show di un’ora , un viaggio musicale ricco di energia e grandi ricordi che anticiperà il momento conclusivo delle premiazioni.

    La serata sarà presentata da Natascia Merighi.

    L’evento prenderà il via alle ore 19:00 con l’apertura del Gran Galà, arricchito dalle coreografie delle atlete di ASD Attiva Med e dalle performance dei giovani talenti de La Bottega degli Artisti.

    Il cuore della competizione vedrà sfidarsi sul palco i 18 finalisti di “Una Voce per l’Europa”:

    Categoria ESB: Nicolò Deori, Marco Dal Farra, Eleonora Plebani, Veronica, Cristian Manuel & Nicole, Felix Guevara, MR DAILOM, Quasi Grattacielo, Andretz.

    Categoria EDV: Mandela e Ragafataya, Susanna, Freeeda, Lapu Band, Jenni Gandolfi, Samu, The Sidera, Skorie, Lupo della Steppa.

    La giuria che valuterà le esibizioni dei giovani talenti sarà composta da professionisti ed esperti del settore musicale, della comunicazione e della cultura: Mimmo Gallotti (editore e discografico per G.Records), Leo Giunta (produttore, manager discografico e responsabile di Sanremo Rock Festival), Monica Atzei (giornalista e discografica per Punishment18 Records, InfinityHeavy, Lungomare e Metal Hammer), Willy Vecchiattini (PR, talent manager e CEO dell’agenzia di comunicazione Twinkle Agency), Ruggero Ricci (cantautore, vocal coach e art director) e Annarosa Fava (responsabile relazioni istituzionali e supporto alle attività della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara).

    Ad impreziosire la scaletta della serata interverranno anche Sofia Giardina e il duo Banchy e Flyx (finalisti di Baby Voice), Ruggero Ricci (cantautore, vocal coach, giudice del talent Nokep Generation (Sky/DTT) e co-fondatore della M.E.I. Music Academy, già opening act per big italiani e internazionali), Guglielmo (cantautore bolognese reduce da diversi concerti sold out nei prestigiosi locali della sua città e dall’opening act per Mobrici all’Arena Francesca da Rimini durante la rassegna “Rimini in Musica”), Eden (vincitore della scorsa edizione, protagonista di un intimo momento chitarra e voce e della presentazione del prestigioso Premio del Canada).

    In palio per i concorrenti figurano importanti riconoscimenti e opportunità concrete di crescita.

    Al vincitore assoluto sarà riservata la prestigiosa partecipazione come ospite alla finalissima di Sanremo Rock & Sanremo Trend — in programma il 13 settembre 2026 al Teatro Ariston di Sanremo a cura di Nove Eventi —, insieme all’opportunità di accedere a un prestigioso progetto di scambio culturale e musicale internazionale.

    Per la categoria EDV è previsto un contributo di 10.000 euro nell’ambito del bando Nuovo IMAIE – Parole in Musica per l’Europa destinato alla produzione di concerti e spettacoli dal vivo, mentre il vincitore della categoria ESB si aggiudicherà una borsa di studio di 1.500 euro offerta da ACEP per sostenere le spese di formazione artistica.

    A tutti i vincitori verranno inoltre consegnate le opere d’arte firmate dal Maestro Giuliano Grittini.

    Grande valore aggiunto di questa edizione è il consolidamento dell’accordo ufficiale siglato tra Nove Eventi S.r.l. e l’organizzazione canadese C.H.I.A. – Celebrating Heritage In the Arts per il lancio internazionale del progetto “Sing for Italy – A Cultural Heritage Experience”.

    Questa sinergia crea un vero e proprio ponte musicale tra due continenti: i migliori artisti emergenti selezionati durante la kermesse di Ferrara avranno l’opportunità di volare a Toronto per esibirsi come ospiti speciali nell’edizione 2026 di Sing for Italy. Ad inaugurare ufficialmente questo gemellaggio è Enrico de Marco, vincitore dell’edizione 2025 di Una Voce per l’Europa, che rappresenterà l’Italia a Toronto proprio nel mese di giugno 2026.

    Il progetto prevede una totale reciprocità culturale: durante l’evento canadese di giugno a Toronto verrà annunciato un vincitore (scelto tra cantautori e solisti residenti in Nord America con almeno il 25% di origini italiane), il quale ricambierà la visita partecipando come ospite speciale all’edizione successiva di Una Voce per l’Europa in Italia, esibendosi su palcoscenici di grande prestigio come Piazza Castello a Ferrara o il Teatro Ariston di Sanremo.

    L’intero progetto culturale multidisciplinare è promosso e organizzato da Nove Eventi S.r.l., in collaborazione con il Comune di Ferrara.

    L’iniziativa è realizzata grazie al supporto e alla collaborazione di importanti realtà del panorama musicale, artistico e istituzionale, nonché di un fitto network di media partner radiofonici.

    PARTNER E SPONSOR: Vivaticket, Assoconcerti, Nuovo IMAIE, Fondazione Giornalisti Ferrara, ACEP, Giuliano Grittini, Michele Affidato, Sing for Italy, C.H.I.A. – Celebrating Heritage in the Arts, AGIMP.

    RADIO & MEDIA PARTNER: Radio Bruno, Radio Gamma, Radio LatteMiele, Radio Sabbia, Twinkle Agency.

    COMUNE DI FERRARA

    SITO UFFICIALE 

    FONDAZIONE TEATRO COMUNE DI FERRARA

    SITO UFFICIALE 

    NOVE EVENTI SRL

    SITO UFFICIALE | FACEBOOK

  • “E ti diranno”: esce il singolo dei BLACKCOW che celebra l’individuo e le sue scelte

    BLACKCOW

    “E ti diranno” RISCOPRIRE IL PENSIERO CRITICO

    Ascolta il singolo

    https://orcd.co/blackcow-etidiranno

    https://www.instagram.com/blackcow_rockband

    I BLACKCOW tornano con “E ti diranno”, un nuovo singolo che mette al centro il pensiero critico e la libertà di scelta, in un momento storico in cui informazioni, opinioni e narrazioni arrivano da ogni direzione e diventa sempre più importante imparare a metterle in discussione. Il brano nasce come un invito a non accettare passivamente ciò che ci viene raccontato, ma a interrogarsi, approfondire e verificare le fonti prima di costruire le proprie convinzioni. Un messaggio che assume un significato ancora più forte in un presente segnato dalla velocità con cui circolano le informazioni e dal peso che media e social network possono avere sulla percezione della realtà. “E ti diranno” parla quindi della possibilità di scegliere e ragionare con la propria testa, senza lasciare che luoghi comuni, dogmi o condizionamenti sociali, familiari, politici e religiosi determinino automaticamente il nostro modo di vedere il mondo. Al centro resta l’individuo, con la propria unicità e il diritto di costruire consapevolmente le proprie scelte. Anche musicalmente i BLACKCOW scelgono una strada poco convenzionale. La band definisce il sound del singolo un “funky stilizzato”, un mix che parte da una ritmica funk e incorpora elementi di rock melodico e fraseggi di derivazione jazz. I riff di pianoforte dialogano con le chitarre, mentre nel ritornello spicca il caratteristico giro armonico di chitarre in levare, che contribuisce a dare al pezzo un’identità immediatamente riconoscibile. Con “E ti diranno”, i BLACKCOW uniscono così contaminazione musicale e riflessione, trasformando il brano in un invito semplice ma necessario: ascoltare ciò che ci viene detto, senza rinunciare mai a farsi delle domande.

    I BLACKCOW nascono nel maggio 2025 in provincia di Padova dall’incontro di musicisti con una solida esperienza alle spalle. Il progetto prende vita da un’idea del batterista Andrea Bolpato, che riunisce alcuni vecchi compagni di viaggio: il bassista Luigi Gazzola e il cantante Luca Bortolato. Alla formazione si aggiunge Il Dottore, figura enigmatica e chitarrista dal carattere fuori dagli schemi, mentre nel marzo 2026 l’ingresso del tastierista Davide Scattolin, musicista attivo nel panorama musicale attuale, completa la line-up. Il sound dei BLACKCOW si muove tra rock italiano e alternative, con un approccio diretto ed energico e una forte influenza delle sonorità degli anni Novanta. Le radici musicali dei componenti affondano proprio in quel periodo, attraverso diverse esperienze live maturate negli anni, tra progetti di musica originale, cover dei grandi classici degli anni Settanta e reinterpretazioni di band italiane e internazionali. Un background eterogeneo che oggi confluisce nel progetto BLACKCOW, dove esperienze e influenze differenti trovano spazio in un’identità musicale personale e in continua evoluzione.

    https://www.facebook.com/sorrymom.it
    https://www.instagram.com/sorrymom.it/
    https://www.sorrymom.it/


  • “Pianeta Interno” è il nuovo singolo de La Tempesta Gentile

    Da venerdì 4 settembre 2026 sarà in rotazione radiofonica “PIANETA INTERNO” (Overdub Recordings), il nuovo singolo de LA TEMPESTA GENTILE, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 1° settembre.

    “Pianeta Interno” è un brano che racconta la forza dei legami che resistono al tempo e alla distanza, trasformando una metafora astronomica in un’intensa riflessione sulle connessioni umane più autentiche. Venere e Mercurio sono i pianeti più vicini alla Terra, ma anche gli unici con un’orbita interna rispetto alla nostra. Per questo, pur essendo quasi sempre sopra di noi durante il giorno, restano nascosti dalla luce del Sole e si lasciano osservare solo per pochi istanti, all’alba o al tramonto. Proprio come questi pianeti, esistono persone che abitano silenziosamente la nostra vita, sembrano invisibili, ma non smettono mai di esserci. Poi arriva un’alba, un tramonto, un momento speciale in cui la connessione riaffiora con tutta la sua intensità. È un attimo, ma le condizioni sono finalmente perfette per tornare a vedersi davvero. 

    Spiega la band a proposito della nuova release: «“Pianeta Interno” è uno dei nuovi brani più rappresentativi, ponte perfetto fra primo e secondo album, con gli elementi distintivi del nostro sound, arricchiti da synth ed elettronica, e i riferimenti testuali all’astronomia che avevano caratterizzato il nostro esordio. Per questo abbiamo deciso di metterlo come primo brano della tracklist del nuovo album, un punto di partenza che introduce al meglio la nostra evoluzione». 

    LA TEMPESTA GENTILE | BIOGRAFIA

    La Tempesta Gentile è una band nata nel 2021 a Reggio Emilia, composta da Luca Canei (basso, voce), Giovanni Artioli, (batteria, handpan), ed Ilaria Past (synth, elettronica).

    La band, dopo i primi anni passati a mettere a fuoco la propria proposta, ha prodotto il proprio album di debutto “LTG”, uscito ad aprile 2024 per Overdub Recordings.

    La Tempesta Gentile ha mosso i primi passi con la particolare formazione a duo, nata con l’idea di dare una propria rilettura personale del genere chitarristicamente stratificato per eccellenza, lo shoegaze, con i soli utilizzi del basso, supportato dall’effettistica, e della batteria, alternata ad uno strumento denso di risonanze e riverberi come l’handpan.

    Dopo l’uscita del primo album, la band ha iniziato ad ampliare ed affinare anche una componente elettronica nel proprio sound, ispirata soprattutto a sonorità trip-hop ed electroclash, diventando stabilmente dal 2025, un power-trio basso-batteria-synth.

    Con questa nuova formazione a tre, la band ha pubblicato il nuovo singolo “FANTASMA”, uscito il 9 giugno 2026, e “Pianeta Interno”, in uscita per il 1° settembre, singoli apripista per il nuovo album “Assenza E Rumore” in uscita il 29 settembre, sempre per Overdub Recordings.

    “Pianeta Interno” è il nuovo singolo de La Tempesta Gentile pubblicato da Overdub Recordings disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 1° settembre e in rotazione radiofonica da venerdì 4 settembre. 

    Instagram | Facebook | YouTube

  • Azzurro apre le porte della sua Napoli con il nuovo EP

    AZZURRO

    “Un giro per Napoli”

    SEI STORIE DI STRADE VUOTE, CUORI INQUIETI E SOGNI ACCESI

    ETICHETTA

    Sorry Mom!

    Ascolta l’ep

    https://open.spotify.com/intl-it/album/5dygJ9kKJrALpNMluNfPCT?si=dlADMvwKRFG1VVvh9bmXDw

    “Un giro per Napoli”, il nuovo EP di AZZURRO, non è una semplice cartolina della città. È il racconto sincero di una notte che sembra non finire mai: lunga, sudata, romantica e imperfetta. Tra il rumore dei motorini che attraversano le strade deserte, sigarette spente in fretta e parole rimaste sospese troppo a lungo, ogni brano cattura frammenti di vita vissuta, emozioni che si rincorrono e pensieri che trovano spazio solo quando il resto del mondo rallenta.

    Questo disco attraversa Napoli senza mai fermarsi davvero, seguendo lo sguardo di chi cerca qualcosa senza sapere esattamente cosa. Forse un amore che sfugge, forse un po’ di pace in mezzo al caos, forse semplicemente un luogo in cui sentirsi a casa fino all’alba. Tra malinconia e speranza, luci al neon e vicoli silenziosi, “Un giro per Napoli” diventa un viaggio intimo e notturno, una colonna sonora per chi si è perso almeno una volta e ha continuato a camminare, confidando che la notte, prima o poi, gli avrebbe indicato la strada.

    TRACKLIST

    UN GIRO PER NAPOLI

    Un brano collettivo, spontaneo e pieno di energia.

    Tra funk, amicizia e nostalgia, racconta il desiderio di tornare in un luogo che continua a chiamarti. Una canzone fatta per muoversi, cantare e stare insieme.

    BRUCIAMO TUTTI I DISCHI

    Una canzone che parla di consumarsi insieme senza trattenere niente.

    Tra romanticismo impulsivo e autodistruzione condivisa.

    L’idea di restare soli contro tutto, anche contro sé stessi.

    FOTOGRAFÍA

    Un incontro tra due sensibilità diverse che convivono nello stesso immaginario.

    Il brano parla dei ricordi e delle immagini che restano addosso.

    Romanticismo e distanza si alternano continuamente.

    TIFO

    Una dichiarazione romantica raccontata attraverso il linguaggio del tifo.

    L’amore visto come sostegno cieco, presenza e partecipazione emotiva.

    Un brano diretto, emotivo e istintivo.

    SCUSA AMORE

    Un pezzo più scuro e impulsivo, tra malinconia e tensione emotiva.

    Parla del tempo perso e della difficoltà di capire dove qualcosa si sia rotto.

    Un equilibrio tra sonorità più dure e vulnerabilità personale.

    PIACERE

    Un racconto notturno fatto di desiderio, leggerezza e piccoli eccessi.

    Sensazioni brevi che sembrano durare molto più del previsto.

    Una Napoli serale, lenta e sospesa, fa da sfondo al brano.

    AZZURRO è un musicista e produttore italiano con base a Barcellona.

    Dopo anni di lavoro nella scena locale, all’interno della comunità artistica di Praliné House, dà forma a un progetto solista intimo e personale.

    Le sue canzoni nascono da stanze poco illuminate, viaggi notturni e relazioni sospese. Cantando in italiano, mescola pop alternativo, scrittura cantautorale e sonorità calde ed essenziali.

    La sua voce, ruvida e fragile, accompagna testi che raccontano romanticismo imperfetto, edonismo discreto e ironia sottile.

    Canzoni che non cercano risposte, ma restano dentro le domande.

  • “Favola” è il nuovo singolo di Halley

    Da venerdì 4 settembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “FAVOLA”, il nuovo singolo di HALLEY per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy. 

    “Favola” è un brano che affronta il tema dell’amore con un approccio più pop rispetto ai precedenti singoli “Niente” e “Chiamami”. Pur mantenendo una forte componente emotiva, la canzone abbandona le atmosfere più malinconiche per raccontare un sentimento vissuto con entusiasmo e meraviglia. Il ritornello, con il verso “Come fossi in una favola”, esprime lo stupore di chi fatica a credere che ciò che sta vivendo sia davvero reale.

    Anche sul piano musicale “Favola” segna un’evoluzione nel percorso di Halley. Il sound si allontana dalle sonorità tipiche della trap per aprirsi ad una dimensione più pop e contemporanea, caratterizzata da melodie immediate e da un’atmosfera coinvolgente. 

    Spiega l’artista a proposito della canzone: «Favola è una canzone molto diversa dalle precedenti, in primis per il sound molto più pop ma anche per il testo, molto più leggero rispetto alle ultime canzoni. Nonostante sia una canzone più particolare mi rappresenta comunque tanto, perché comunque non è un esperimento: ho sempre preferito sonorità più “trap”, ma comunque mi è sempre piaciuto scrivere e cantare su beat più pop. Per me “Tu sei un autostrada senza svincolo d’uscita” è una delle frasi più rappresentative della canzone, spiega come ormai sono dentro a un tunnel in cui devi continuamente stare attento e andare veloce, e non so come uscirne». 

    Guarda il lyric video di “Favola” su YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JQZDNgGMhh0 

    HALLEY | BIOGRAFIA

    Alessandro Piazza, in arte Halley, nasce a Roma nel 2008, sin da piccolo si contraddistingue per una passione smisurata per la musica, infatti, compone le sue prime opere amatoriali già da bambino. La sua svolta arriva all’età di 11 anni, quando per la prima volta incide un brano in sala di registrazione, conoscendo Lorenzo Celata, che da lì in poi diventerà il suo producer.

    Come raccontato spesso dall’artista la sua passione per la musica è in primis una vocazione personale (da sempre definita “parte di lui”), ma ciò che lo spinge davvero è l’obbiettivo di poter arrivare ad altra gente che si sente come lui, e far provare loro ciò che lui non ha mai provato, ovvero sentirsi capiti. “Halley” definisce i suoi testi come sfogo e consolazione, ha sempre voluto metterci tutte le sue emozioni.

    Sin dalla tenera età il suo sogno era di fare il cantante, di permettere ad altre persone di avere un supporto emotivo e di sentirsi meglio ascoltando la sua musica.

    Ad oggi, Alessandro, è nel roaster di Red&Blue di Marco Stanzani, con la produzione artistica di professionisti di livello come Massimo Calabrese, Marco Lecci e Valerio Calisse.

    Dopo “Blackout”, “Niente” e “Chiamami”, “Favola” è il nuovo singolo di Halley disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 4 settembre.

    Instagram | Spotify | YouTube

     

  • Lemuri Il Visionario: nuovo singolo e concerto a Roma

    Da venerdì 4 settembre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Fino all’eterno” (Azzurra Music), il nuovo singolo di LEMURI IL VISIONARIO. 

    “Fino all’eterno” è una ballata pop dal forte impatto emotivo che racconta la bellezza di un amore autentico, capace di sfidare il tempo e di trasformare la vita di chi lo vive. Attraverso un linguaggio poetico e immagini evocative, il brano celebra la forza di un legame profondo, fatto di complicità, fiducia e speranza, dove anche le fragilità trovano conforto nello sguardo della persona amata. Con un ritornello intenso e coinvolgente, la canzone si propone come una dedica universale all’amore che resiste alle difficoltà e guarda al futuro con la certezza di un sentimento destinato a durare per sempre. Un brano emozionante e senza tempo, capace di parlare al cuore di chiunque abbia vissuto o sogni un amore vero. 

    Spiega l’artista a proposito del brano: «”Fino all’eterno” è in realtà una sentita dichiarazione d’amore alla meravigliosa donna con cui condivido la vita da ormai 33 anni e che amo oggi molto di più di quando ci siamo conosciuti. Con questa canzone ho voluto celebrare la forza di un amore autentico, profondo e destinato a durare per tutta la vita. Sperando che questa mia canzone possa rappresentare un’ispirazione per chi l’ascolta ho provato a raccontare un legame capace di superare il tempo, le paure e ogni limite, trasformando l’esistenza di chi lo vive. È una dedica a chiunque stia vivendo o aspiri a vivere un amore che possa donare speranza, serenità e meraviglia, vissuto come un dono prezioso e un percorso condiviso verso l’eternità». 

    Lemuri Il Visionario sarà in concerto sabato 19 settembre a Roma, sul palco all’aperto del Mondo Nuovo Festival, allestito davanti allo storico Bar Vanni (Via Col di Lana, 10). Lo spettacolo avrà inizio alle ore 21.00. La data chiuderà la sua estate live e sarà l’occasione per ringraziare il pubblico presentando in anteprima, in vista dell’uscita ufficiale prevista per il 9 ottobre, la sua personalissima cover della celebre hit “Dragostea Din Tei”. Il cantautore sarà accompagnato dalla sua band, composta da Stefano Tedeschi (chitarre), Max Minoia (batteria), Fabrizio Fasella Cascione (basso) e Andrea Minissale (tastiere).

    LEMURI IL VISIONARIO | BIOGRAFIA

    Lemuri il Visionario, nome d’arte di Vittorio Centrone, è un cantautore e artista italiano. Cresciuto a Pordenone negli anni del movimento musicale del Great Complotto, dal 1983 al 1992 è tastierista dei Futuritmi, una delle band rock italiane più apprezzate del periodo, con cui pubblica dischi e partecipa a importanti trasmissioni televisive e manifestazioni nazionali.

    Dal 1992 intraprende la carriera solista. Si trasferisce a Milano, vince un concorso per autori indetto da EMI, DDD e Warner, pubblica l’album Il Porto dei Santi e nel 2003 firma il brano Chi sei non lo so, presentato al Festival di Sanremo. Nel 2004 presta la voce maschile alla versione italiana di Dragostea Din Tei del progetto Haiducii.

    Parallelamente sviluppa un’intensa attività teatrale, interpretando ruoli legati al mondo della musica e partecipando a produzioni di teatro musicale, esperienze che arricchiscono il suo linguaggio artistico e confluiscono nella creazione dell’opera rock Lemuri il Visionario.

    Lo spettacolo, che unisce musica, teatro, illustrazione e animazione, viene rappresentato in Italia, Francia, Stati Uniti e Canada, fino al Festival Internazionale del Fumetto di Angoulême.

    Negli ultimi anni ottiene importanti riconoscimenti: vince il premio per la miglior performance a Musicultura (2020), pubblica l’album Viaggio al centro di un cuore blu (2021), riceve il premio Rock Targato Italia (2021), è finalista de L’artista che non c’era (2022) e di The Voice Senior su Rai 1 (2024).

    Nel 2025 e 2026 è in tour in Italia ed è testimonial per Pordenone Capitale Italiana della Cultura 2027. Dal 2026 collabora con Azzurra Music e Red&Blue e continua l’attività di autore e interprete, pubblicando nuovi singoli e lavorando al nuovo spettacolo musicale “Sarò Diverso” che debutterà il 2 dicembre 2026 a Roma al Teatro Ghione.

    Dopo “Parlami” e “Luna”, “Fino all’eterno” è il nuovo singolo di Lemuri Il Visionario disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 4 settembre. 

    Instagram | TikTok | Facebook | YouTube